李小鏡 / XFUNS (Premire issue) by Maya

謙卑學習 謙和態度 謙遜本質

Horoscope 星座：Aries 牡羊座
City 城市：New York City 紐約市
Favourite Magazine／Book 最喜愛的雜誌／書籍：《莊子今註今譯》陳鼓應著
Favourite Museum 最喜愛的美術館：MoMA（The Museum of Modern Art）紐約現代美術館
Motto 座右銘： 行百里者半於九十

李小鏡回來了！這次回台北的目的是有新的作品和大家分享，同時應 ArTaipei 2008 藝術博覽會東之畫廊之邀，發表新作品。李小鏡說，這類的展覽活動商業性質多過藝術的傳達，但比起獨立個人展，確實增添許多效益結果。這次也順路去了大陸，主要是為了北京八大畫廊開幕，展出 2008 年的新作《夢》系列作品。

這幾年創作生涯經歷
在八0 年代初期 ，李小鏡以商業攝影開始，這過程歷時有十年之久，然後再另一個十年從商業攝影轉換成藝術創作。結果又是一個十年，作品得以讓大家注意，甚至引起一連串國際間的迴響與接受。時至今日，李小鏡仍以一個戰戰兢兢的態度面對每一次的創作。同時也與我們分享了一個他觀察到的現象，「通常我的作品發表之後，必須等到 3 至 5 年才會出現更多觀眾的支持，接著陸陸續續會有一些畫廊及美術館邀約展覽。」

為什麼會出現這樣的現象？李小鏡有兩點歸納：一種是因為通訊的便利與科技發達，地球村已經逐漸縮小，人與人、地與地、國與國之間相對的距離已縮短，然而藝術家的不斷湧現，不只競爭變大，相對的也會分散觀眾的注意力，除非你是一位極具國際知名藝術家，總會有一群廣大觀眾耐心等待你的新作品發表。另一種則是在每一個世代的新媒材出現，一開始總是很難被接受。就好像當照相機出現之後，經過一百年之後才出現攝影大師。然而數位影像也是近幾年才慢慢廣為 流行，對傳統攝影而言，數位影像就是一種新媒材。因此，除了創作者本身需要付出更多心血，更忠懇的態度，創作才會被肯定。這些都需要時間，然而這樣的時間卻不是一年兩年可以速成的，而需更龐大的堅持與耐力。

創作不應該被貼上「標籤」
從一開始以中國文化和自身血脈相連因素而創作出一系列相關作品，造成整個美洲地區的注意延燒至歐陸地區，漸漸被定格創作風格後，李小鏡覺得創作不應該被貼上標籤，那只會侷限豐沛的創作生命力。於是他又開始一連串關於西方進化論、人類的過去與現在的表述等。這過程與結果說明了創作的無邊無際，可以創作的題材太多了，能不能完整表現完全取決於創作者本身的堅持與不斷突破困境的毅力和努力。

遇到過哪些瓶頸？如何面對與解決？
瓶頸會在你的創作生涯裡不斷發生，無法避免。當你決定成為一位創作者／藝術家的當時，就必須面對不停抗戰的因果，突破了，你將又進階到另一個介面。對李小鏡而言，最好的解決方式，就是自由自在的融入生活的質地裡，不管得失、都應該認真走一回，而且不容逃避，一種面對現實的「誠懇態度」。

創作不會受到市場需求而改變
李小鏡斬釘截鐵的說：「如果藝術家一昧迎合市場需求，只會讓創作沉淪，約制自己的進步。同時也不該接受收藏家的要求而創作。因為過去那十年的商業創作，迎合客戶的需求已經夠了，該是為自己創作的時候了，誠懇聆聽自己最想要的創作意願到底為何。如果又接受他人要求而創作，豈不是又讓自己重到覆轍了嗎?」

紐約的創作環境只能說「臥虎藏龍」
「臥虎藏龍」在李小鏡的解讀之下是，「每條街就有好幾隻虎，隔條街又藏著好幾隻龍。」言下之意就是紐約是一個人才濟濟的地方，也許和你擦身而過的路人正是一位國際專業知名人物。在這裡不會出現天才的傲慢行徑，每個人即使在自己的專業領域多麼受人崇敬，一切都以常人以對。一個人如果成了名最艱難的部分，並不在於如何學習面對外在眼光，而是學習如何讓自己的心態跟昨天還是默默無名的你一樣，沒有波濤洶湧的巨浪，只是細水長流的風平浪靜。

「傳統攝影」與「當代攝影」的瑜亮情節
對李小鏡而言，攝影所要捕捉的除了畫面的剎那定格、光線、光圈等等，最重要的就是融入感覺與訊息。曾經也是傳統攝影的一份子，長達十餘年的探討，讓我學到一些攝影的技術面，包括如何在某一季節捕捉最好的光線，明白光線與鏡頭的運用，學會如何掌控一個大型主題的攝影製作。李小鏡以完整的十年專業經歷，從技術與作品的融合，說明了一切。李小鏡不及不徐地說：「如果你看到我當初研習攝影的筆記，應該會頓然了解當初我是如何為攝影付出的努力。」

大部分傳統攝影師一開始創作的終極目標，就是期許自己的作品有一天可以躍上國家地理雜誌的版面，包括李小鏡也不例外。在那個國際的平台上，除了說明自己的作品已經走上專業，最重要的是你已經獲得某種程度上的肯定。如果「傳統攝影」是「舞台劇」，那麼「數位攝影」就像是「電影」，當電影出現以後，雖然它擁有無數的影迷支持，但不可否認，舞台劇也同時擁有ㄧ群固定支持者。藝文的世界裡，就是因為這樣的多元豐富，才顯出它的熱鬧精彩！因為數位科技帶來當代攝影的新世代。

說穿了「當代攝影」意味著一種新的革命。至於革命會不會成功，李小鏡很肯定的說，「數位攝影」的出現已經說明的一切，現在只是需要多一點時間，讓觀眾得以看到它驚人的突破與變革。

最新創作《DREAMS》來自日本近代知名文學家 — 夏目漱石《夢十夜》作品
其實當初因為一位東京的年輕策展人要聚集十位藝術家一起創作日本近代知名文學家《夢十夜》這個主題，結果因為一些因素而導致無法成形。然而其間所做的準備和研究，卻成了這一波創作的絕佳素材。因此李小鏡完成了這一系列作品。這一個系列的作品，讓李小鏡在創作的心境裡更自由、更為寬廣。沒有局限，任憑思緒隨心而至。「夢」對每個人而言，或許都很私密的，或是某一種可能的預言，然而我們卻在李小鏡的作品裡，感覺到一種無止無境的自在和無限可能。

期待 XFUNS GALA 2008 在當代美術館的展覽
這次的展覽仍會以《夢十夜》這件最新的作品為主要展覽重點，因為夢境本身就是ㄧ種未知、神秘的探索，恰與 XFUNS GALA 2008的主題「X= 秘密」相符合。除此之外，還會提供其他最新力作，且還未發表的作品，一同在這次的展覽中與大家相互交流。

給XFUNS年輕讀者一些創作的叮嚀。
以我多年的紐約生活經歷裡，我學會如何用一種低調的態度去完成每一件全心全意的作品。「不要沉溺於別人的掌聲裡，不要因為別人的肯定而得意忘形。」看似簡單的叮嚀，做起來著實不易。通常優秀人不會覺得自己多優秀，而是旁人的嘉勉讓產生一股不同於自己內心散發出的動力。