原載 2004 台北藝術博覽會專集

以人物為主題的藝術作品，在每一個時代，皆有其不同的表現手法、社會功能與象徵意義。但無論是寫實、抽象還是形式化的肖像作品，所追求的終極目標，都是對主題人物作出深刻的描繪。所謂的深入表現，並不是指在形象上的維妙維肖，而是透過藝術家的萃取、轉化或者是昇華，將情感、個性、甚至於社會狀態等原本非視覺性的特質，解譯成為巧妙的視覺語言，在記述主題人物的同時，烘托出當時的時代背景與精神。生存於一個虛擬比現實合理、弄假也能夠成真的科技時代裡，自然也應該有我們專屬的肖像藝術語言。而旅美藝術家李小鏡的數位攝影作品，就是從許多不同的層面上，貼切地解析與闡述了你我所身處的這一個世代。

綜觀李小鏡由1993年開始，到2000年之間所創作的數位人像作品，我們可以整理歸納出兩個大類：一、以中國神話世界為靈感的作品，包括有1993年的《十二生肖》（Manimals）系列、1994年的《審判》系列（Judgement）和1996年的《108眾生像》系列（108 Windows）。二、以生物學演進概念為基礎的作品，包括有1997年的《自畫像》四連作（Self-portrait）和1999年的《源》系列（Origin）。這些膾炙人口的系列作品，分別站在神話與科學的兩個觀點上，探討人獸之間微妙的連繫，以精煉的影像製作技術，突顯數位科技深具衝擊力的矯飾美學。2001年的新系列《夜生活》（Night Life），則更進一步大膽地將場景拉回到現代，直接對都會生態作論斷。

《夜生活》以繁華的紐約夜色為背景，捕捉現代生活中詭麗而且多變的人際關係。全系列包含有一幅一百五十三公分高，五百四十九公分寬的巨幅彩色群像，以及十幅一百二十七公分高，八十九公分寬的黑白作品。彩色的大群像，構圖狹長而且色澤古典，看起來頗有達文西《最後的晚餐》的宗教畫意味。畫面裡戲劇化的姿態和表情，將作品中的每一個模特兒，轉化成為都會人的典型。角色與角色之間，蘊含著獵人與獵物之間相互依存的強烈張力，而藝術家本人，也面帶躊躇與焦慮地被糾纏在構圖的正中央。看似稍微失焦的細微處理，透露出一種略帶游移的倉皇不定。乍看之下，《夜生活》活像是一齣被停格的舞台劇，呈現著一個酒吧內的燈火昏黃下，正在上演的群魔亂舞。事實上，你我不也都曾經扮演過這齣劇中的某一個角色？為著某一種目的，或唱主角兒或旁觀、或成羔羊或扮狼地粉墨登場？

從形式上來探討，李小鏡在《夜生活》系列中，作出了以下幾點明顯的轉變：一、改變慣用的單色系處理，開始運用豐富的色彩語言。二、改變以往無背景或場景，以單一人物為重心的構圖方式。三、改變以往人物間並無互動的型態，以大群像呈現。四、改變以往人物以代號出現的命名模式，讓模特兒以真實姓名出現。這些在創作形式上的轉變，代表了許多概念上的轉型與深層意涵上的突破。其中最重要的是，李小鏡藉由豐沛想像力創造出來的這些半人獸生物，已經從不具名、無時間感、無社會和群體關係的灰色地帶裡跨越出來，進入到你我所熟知的世界。用另外一個方式來說，也就是李小鏡以往的作品，從個人的觀點來詮釋神話傳說或者是從生物學的假設，以想像來解譯想像，每一張圖像，都獨立成為一個點狀式的單一解讀。這種模式四面封八面堵，穿著唐裝的豹子精看不到身著蘇格蘭裙的貓精，穿件內褲的狐狸精也媚惑不了光著膀子帶個手錶的豬大王。當然，這些你我就更管不著也評斷不了，因為他們都出生於小鏡的想像世界，存在於虛無飄渺的數位空間裡。但，《夜生活》裡每一個栩栩如生的荒謬怪誕都有名有姓有根據：他們是Robert、Jennifer和Vanessa，他們正在補妝、調情或伺機而動，象徵的也就是曾經在那個當下出現過的你、我和李小鏡他自己。

從技術面來分析，《夜生活》比其他早期的作品，更全盤地利用了數位影像處理的特質。在一次訪談中，李小鏡曾經大膽的指出，套裝影像處理軟體Photoshop是繼照相機之後，對攝影術影響最大的一項發明。從《夜生活》的創作過程來看，李小鏡的確是徹底的運用Photoshop，改寫了攝影創作的概念。首先，李小鏡找到作品中所需要的所有物件，包括：場地、人物、桌子、椅子、煙灰缸、咖啡杯等等，再分別將它們拍攝下來。這些數位化後的圖像，就像一組組等待琢磨的原料，在Photoshop強大的運算功能與便利的介面之下，成為柔軟無比的彈性材質，甚至連光影、色彩和肌理，都變成可供處理的資訊。李小鏡靠著他由繪畫與傳統攝影訓練中所培養出來的敏感度，像是捏陶土一般，進一步將這些基礎元素分解、扭曲、變形和整合。倘若我們細細的品味這種創作過程，就可以發現它和雕塑家從草木竹石之中，找到材料本身的精神與風華，再用雙手將之解放出來是一樣的道理。有趣的是，與其說到了最後，李小鏡完成了「一張虛擬照片」，倒不如說他搭建了一個佈景、完成一組道具和為一群演員上好了妝，因為圖像裡從場地到人物的所有元件，都儲存於不同的圖層上或者是獨立的檔案裡，因此就像是舞台上的道具，每一件都是可以搬動和重新利用的個體。以《夜生活》的大群像部分為例，因應不同的需求，就曾經出現有十三個人物的半身狹長版本，和十二個人物外加一隻狗的全身版本兩種構圖。

 這次為了2004年台北藝術博覽會，李小鏡特別與新竹日光燈公司合作，利用該公司研發出來的數位燈箱與礦質紙材，來呈現《夜生活》系列中的十幅黑白作品。這種數位燈箱，利用精巧的折射原理，以超薄的體積，卻能達到均勻透光的效果。在訪談過程中，聽著小鏡解說與該公司設計師一同排除問題和運用這種新產品的構想，又引發了心中更多的期待。其實，科技藝術就是這麼有趣的事兒，只要用心，在每一個轉角都能夠有新的可能性。

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